Jeudi dernier, j’étais à une avant-première de Vinyan, en présence du réalisateur.
L’histoire : Paul et Jeanne Bellmer (Rufus Sewell et Emmanuelle Béart) ont perdu leur petit garçon lors du tsunami de 2004. Six mois après, ils vivent toujours en Thaïlande et, lors d’une soirée caritative, la mère croit reconnaître leur enfant sur une vidéo tournée en Birmanie et diffusée à l’occasion. Le couple décide alors de partir à sa recherche.
Après les très bons Haute Tension et La Colline A des Yeux, c’est avec appréhension et intérêt que l’on attendait le nouveau métrage d’Alexandre Aja : Mirrors. En plus, avec Kiefer “24″ Sutherland en tête d’affiche (non, ce n’est pas une insulte), on pouvait même espérer des scènes de torture de miroirs terroristes*.
Ou pas.
Amateurs de BD, cette annonce est pour vous.
Le Moine Mécréant est un fanzine (de haute volée) de bandes dessinées, ainsi que de nouvelles illustrées. Il est édité par l’association Gribouyi. Cinq numéros sont sortis, entre avril 2004 et mars 2006, à un rythme un peu irrégulier. Je fus invité à prendre part au dernier opus en date, pour lequel je livrai trois nouvelles (Les enquêtes de Jack Benedict), illustrées par l’ami Fanch, ainsi qu’une courte BD, avec le même dessineux aux commandes.
Depuis cette livraison, Le Moine se reposait, mais le projet d’un ultime numéro était déjà dans les cartons et les esprits de chacun. Plutôt que laisser la revue sombrer dans l’oubli, il fallait prendre les choses en main et choisir nous-mêmes de la fin de l’aventure : un suicide monacal fut donc décidé.
Haute Tension est certainement le film qui a fait remarquer Alexandre Aja et qui lui a donné un ticket pour les États-Unis, où il a dirigé le remake de La Colline A des Yeux de Wes Craven, puis Mirrors (qui vient de sortir et qui est le remake du sud-coréen Into the Mirror) et bientôt le reremake du Piranha de Joe Dante.
Ça fait un peu beaucoup de remakes, mais c’est lui qui voit, hein. En même temps, sa version de La Colline A des Yeux (je n’ai pas vu l’original) était franchement bien foutue. Sec et violent. Mais on est pas là pour parler de ça.
Comme pour ses autres films, il a co-écrit le scénario avec son pote Grégory Levasseur (à vrai dire, j’en sais rien du tout s’ils sont potes, mais je suppose très fortement).
69. C’est le nombre de copies auquel a été distribué Martyrs, le film de Pascal Laugier. 16 ans, c’est l’âge minimum pour aller le voir. Et encore, la commission de classification avait d’abord opté pour une interdiction aux mineurs, ce qui aurait tué ce film, commercialement parlant. Dans ces conditions, une bonne chose qu’il soit visible, une bonne chose qu’il l’était près de chez moi, et une bonne chose que je ne l’ai pas loupé.
Annoncé comme une claque, poussant soi-disant l’horreur dans des limites jamais atteintes auparavant, qu’en est-il réellement ?
A ma grande honte, je n’ai pas vu énormément de films Pixar. Non pas qu’ils ne m’intéressent pas, bien au contraire, mais la raison en est que ça ne vous regarde pas, est-ce que je vous en pose des questions, moi ?
Fort de ce constat, et poussé par les avis positifs qui parvenaient jusqu’à mes oreilles frémissantes, j’ai décidé de ne pas louper cette fournée des studios d’Emeryville (ça le fait, quand on utilise une paraphrase du genre, non ? Comme “La firme de Redmond”, ou… d’autres trucs. Bref.)
Bien m’en a pris, mes amis. Bien – m’en – a – pris (détacher chaque syllabe, merci).
